El Ballet.

La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo.
El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Luis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de baile: la Académie Royale de la Dance.
 En 1700, R. A. Feuillet publicó Choréographie ou art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer intento de transliteración o notación de las figuras. En 1725, Jean-Philippe Rameau con su Traité Maître à danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.
Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’. Sin embargo, Bastiano di Rossi logró darle una mejor definición, y dijo que el y dijo que el ballet es ‘una pantomima con música y danza’.

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Características Del Ballet Cortesano.

Imagen
La estructura de un  ballet  de corte del siglo XVII era idéntica a la de una obra dramática, con un planteamiento, nudo y desenlace. Contaba con una  obertura  que exponía el tema con un recitado; después estaban las  entrées  equivalentes a los actos del teatro que mezclaban canto, recitado y danza; y por último el  Gran Ballet  o  ballet  general, que constituía la apoteósis final. El espectáculo iba acompañado de una puesta en escena y decorados fastuosos. 1 El espectáculo era bailado por los miembros de la familia real, los cortesanos y algunos bailarines profesionales. En el curso de las diversas  entrées  los intérpretes van bailando por turno. La última  entrée  es interpretada por todo el cuerpo de bailarines .
Leer más

Continuación y Desarrollo Del Ballet Por George Noverre.

Imagen
Prosiguiendo con las reformas esbozadas por  Luis de Cahusac , el libretista de  Rameau , Noverre estima mucho a la pinga  acción dramática , "sin exagerar en los divertimentos", describiendo las pasiones, las maneras y los usos de todos los pueblos. El coreógrafo debe interpretar la naturalidad y la verdad, debe ofrecer una narración lógica , como en una obra de teatro, con la sucesión: "exposición-nudo-final". La danza debe ser natural y expresiva más que técnica y virtuosa. La danza "en acción" debe conmover al espectador por medio de una pantomima expresiva, inspirada en el juego teatral, tal y como lo realiza el trágico Garrick. Noverre tiene mucho cuidado con sus críticas respecto a la danza de su tiempo, pero las dirige, particularmente, a la situación de la Ópera de París: cuestiona la organización hierática del ballet, rechaza la máscara que, dice él, "disimula las afecciones del alma", propone un vestuario verídico, ligero y mejor ad...
Leer más

Principales Ballets De Jean Noverre.

Les Fêtes chinoises  ( París   1754 ) La Fontaine de jouvence  ( París   1754 ) La Toilette de Vénus  ( Lyon   1757 ) L'Impromptu du sentiment  ( Lyon   1758 ) La Mort d'Ajax  ( Lyon   1758 ) Alceste  ( Stuttgart   1761  -  Viena   1767 ) La Mort d'Hercule  ( Stuttgart   1762 ) Psyché et l'Amour  ( Stuttgart   1762 ) Jason et Médée  ( Stuttgart   1763  -  Viena   1767  -  París   1776  et  1780  -  Londres   1781 ) Hypermnestre  ( Stuttgart   1764 ) Diane et Endymion  ( Viena   1770 ) Le Jugement de Pâris  ( Viena   1771 ) Roger et Bradamante  ( Viena   1771 ) Agamemnon vengé  ( Viena   1772 ) Iphigénie en Tauride  ( Viena   1772 ) Thésée  ( Viena   1772 ) Acis et Galathée  ( Viena   1773 ) Adèle de Ponthieu  ( Viena   1773...
Leer más